作者归档:尺宅叟

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唾沫星子如月季花般四溅反刍流逝青春

【也闲谈·第四季】九:没人知道戈多会不会来

在进城的地铁上翻《薄伽梵歌》,吉祥薄伽梵说:“没有不存在的存在,也没有存在的不存在,那些洞悉真谛的人,早已察觉两者的根底。”我认为这预示着今天的讲谈会“有一点点烧脑”。

从“为什么用 AI 写的文章越多,你的大脑越迟钝?”这个“认知负债”的研究结果开始,3月的伦敦书展、4月的巴黎书展,创作者们对AI的抵制和英国作家协会推出的人类写作计划,“或许,创作者追寻的,并非对版权的偏袒,而是以文明的手段,划定技术的边界。在这条边界内,创作者在数字浪潮中依然享有一份应有的尊严。”

“可是,这不也正意味着,人类的创作和AI的创作,如果不加以特别的、明显的标注,对一年读不了几本书的大多数人来说,已经是无法分辨的了。那对AI,我们是要拥抱还是要弃绝?”这个话题的讨论,上、下午的学者的态度有些不同。

上午的学者有的“不知道该不该使用”,有的直接拒绝使用,有的认为应该用,但要有条件的用。我追问要在什么样的条件下使用,有学者说:“任何问题,一旦被提出,就会遭遇毛豆的不断追问。”我说因为追问能不断接近问题的核心,引发更多的思考。最终,学者们认为使用AI的先决条件是有自制力和判断力,而判断力来自独立思考。下午的学者全票通过要使用AI,因为“AI的使用是不可逆的。”

“我们过去两周讨论过世界上更多国家正在推行的‘数字暂停计划’,请注意,是‘暂停’,而不是停止。这些国家正在中小学全面回归纸质书的原因之一就是,在还没有建立独立的思考和判断之前是就全面接触AI,会导致人的认知下降,并且这个结果是不可逆的。我们也要一直保持关注和追问,当下正在全面推进‘AI进校园’的教育改革,正在怎么做。”

在这个环节没有简单回答是与否的学者,其实已经对问题产生了习惯性的思考,而不是简单的判断。“所以这个问题是我设计的一个陷阱,一不小心就会掉进去的,在现实中无处不在的非黑即白、非对即错的二极管思维陷阱。接下来,我们要开始有一点点烧脑了。”

“可是这已经很烧脑了,我的大脑已经要过热宕机了。”

“不,不,不,这才是刚刚开始的热身。”

从对亚里士多德在《形而上学》中“若一切主张皆为真,则对立命题也为真,但对立命题不能同时为真,故‘一切皆真’不成立。”的解释到人类历史上第一个语义悖论——苏格拉底的学生欧布利德斯的“我现在说的这句话是谎话。”从《周易·系辞》里“形而上者谓之道,形而下者谓之器。”到《论语·为政》的“君子不器”和刘开《问说》“君子之学必好问。问与学,相辅而行者也。非学无以致疑,非问无以广识;好学而不勤问,非真能好学者也。理明矣,而或不达于事;识其大矣,而或不知其细,舍问,其奚决焉?”

“我认为,人生的价值在于觉醒和思考的能力,而不只是生存和‘有用’。想变得跟别人一样,这件事毫无意义。一个努力做到对社会‘有用’的人,当社会的价值判断发生改变,曾经的‘有用’就会因‘无用’而被抛弃。君子不器,做人要不求有用,但求有趣。有趣比有用更重要。”

“怎样才能变得有趣?去阅读、写作、讨论、思考和发现,才有可能成为第一无二的自我。在物理、化学、生物这些累积性知识的理科领域,AI已经超越了人类个体;但在非累积性智识领域,我们每次讲谈都会讨论的这些两千多年前苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、琐罗亚斯德、老子、孔子、庄子等等智者,就算他们来到现在,我们思考和讨论的还是这些问题。一个观点,一个思想,你只有说得清楚,写得清楚,才是真正的想清楚了。这就是尼古拉·鲁巴金说的‘读书是在别人思想的帮助下,建立起自己的思想。’”

水果时间,旁听的家长给我们分享了自己在工作中使用AI的疑问和收获。真好。越来越有“学习型社区”的共建氛围。

莎士比亚时间,《麦克白》第四幕第二场八个角色的扮演。有学者因为不认识的字而卡住台词,我说不要停,不会的字和词要么直接跳过,要么按照自己的理解去继续,因为你就是麦克白,就是麦克达夫、就是女巫和鬼魂。就像皇家莎士比亚剧院有七个版本的《哈姆雷特》,不同的导演和演员就会有不同理解和解读。最后说到要不要尝试“公演”,我说可是要你们自己当导演,自己争取角色,自己负责道具的哦。

“那我们需要熊猫老师。”

“你们提出需求,我负责去对接。一切都要你们自己来决定。等我们下个月读完《威尼斯商人》,如果决定要在也闲书局‘公演’,就可以开始选演哪一个剧的哪一幕了。”上午的讲谈,又只是完成计划内容的一半。顺其自然吧。

上、下午与学者讨论是否要使用AI,得知一个非常不堪的现实:学校里,学生们用AI完成作业,老师们用AI批改作业,语文和英语两门学科是“重灾区”。学生完成了作业,老师完成了工作,可是整个过程都是AI在进行,与教与学、与学习几乎可以说是没有了关系。这太糟糕了!下午我当着诸位学者对也参加讲谈的女儿说:“如果老师布置这样的作业,你不必写,我会去向老师说明。人类历史上有数不胜数的名篇,我们从也闲书局或家里书架上随手抽一本书翻开,里面的内容都远胜过AI生成的内容。如果教育真的变成这个样子,那这学,我们不上也罢。”

下午主题进度,“战国四公子”的《史记·孟尝君列传》,完成了大部分,只剩三分之一没讲了。

第一次读到《等待戈多》,是二十几年前在某贫困县的图书馆,现在想起那个地方,就像马孔多。后来自己买了一本,因为内容无聊到让人难忘,结果在搬家时弄丢了。结束一天的讲谈,离开时买了也闲书局库存最后一本《等待戈多》,余中先译萨缪尔·贝克特,湖南文艺出版社“贝克特全集”第十六种,2016年8月1版,2020年10月7印。人老了,动辄一回忆就是以十年计。

在回家的地铁上翻书,想到自家娃和讲谈诸君正面临的教育——

弗拉第米尔:我们并没什么坏心眼。
爱斯特拉贡:我们的用意是好的。
波卓:路是属于所有人的。
弗拉第米尔:我们也是这么想的。
波卓:这是一个耻辱,但是,也只能是这样了。
弗拉第米尔:我们在等待戈多。

不知道我们能不能等来戈多。如果等来了,不知道戈多给我们带来的又会是什么。尽量活得有趣吧,没人知道戈多会不会来。

【读书记1657】戈尔丁《蝇王》

二刷戈尔丁《蝇王》,忘了一刷是什么时候,想来应该比较久远了,所以读起来“半生半熟”。奥威尔《动物农场》、古斯塔夫·勒庞《乌合之众:大众心理研究》、埃里克·霍弗《狂热分子:群众运动圣经》、汉娜·阿伦特《反抗“平庸之恶”》,我在《蝇王》里读到了这些书的影子。如果读的书足够多,我相信这个书单还会延续下去,至少再增加十本书。读多少书才算“足够多”?不知道。可能等读到“足够多”的时候就知道了,现在还不知道那就是说明读得还“不够”。

在一场未来的核战争中,一架飞机载着一群六到十二岁的男孩子疏散,但飞机被击落,孩子们落到一座世外桃源般的、荒无人烟的珊瑚岛上。起初孩子们齐心协力,后来由于害怕所谓的“野兽”分裂成两派,以崇尚本能的专制派压倒了讲究理智的民主派而告终。

拉尔夫和那个发言时必须要拿在手上象征“话语权”的白色海螺,我认为代表的是理性、制度和秩序。
有气喘病,支持拉尔夫但又有些懦弱,用眼镜在荒岛上生火的“猪崽子”象征的是脆弱的科学,但他最终死于专制、野蛮同时又是宗教的代表杰克的帮凶罗杰之手,海螺也被砸成“无数的碎片”,此时理性和秩序随着科学的死亡而消亡。

勇敢且脆弱的西蒙死于包括拉尔夫和猪崽子在内的所有人之手,象征真相和勇气的消亡——因为所有人杀死的西蒙,是唯一知道所谓的“怪兽”只是死去的飞行员的尸体这个真相的人。

拉尔夫说:“规则是我们拥有的唯一”,而杰克说:“让规则见鬼去吧!”曾经拥戴拉尔夫的小孩,因为要吃肉而投奔了猎手杰克和他率领的唱诗班,最终背叛了拉尔夫,生理战胜了精神,野蛮和盲从最终胜出。

遭到追杀的拉尔夫躺在一片漆黑之中,他知道自己无处可归,“就因为我还有点头脑。”如果没有最后“机械降神”手法出现的前来营救的军舰和海军,拉尔夫也将死于杰克之手。然而离开海岛回到“文明”世界就得救了吗?并不是。孩子们来到这个岛是因为战争爆发,所谓的得救,不过是重回野蛮和愚昧——成年人们在一个更大的岛(这个世界)上重复这个荒岛上的杀戮。是人本身把乐园变成了修罗场。这与从《鲁滨逊漂流记》开始的,描写文明终于战胜野蛮的荒岛文学的宗旨背道而驰。《鲁滨逊漂流记》太过美好,《蝇王》太过真实。

《蝇王》的真实,来自于戈尔丁的真实经历。他出生于一战时期,二战时当了五年海军,参加了击沉德军“俾斯麦号”主力舰的丹麦海峡海战及其后续的追击战、太平洋护航和诺曼底登陆。战争结束了,但在包括戈尔丁在内的成千上万的人心里留下了无法磨灭的残酷烙印。戈尔丁说:“经历过那些岁月的人如果还不了解,‘恶’出于人犹如‘蜜’产于蜂,那他不是瞎了眼,就是脑子出了毛病。”

拉尔夫手里的海螺,就是我在也闲书局每周的讲谈要求学者们拿到才能发言的熊猫公仔。它象征的平等、尊重、独立思考和自由,然而在这个社会,它也是如海螺一样脆弱的。“通向光明的道路上不见得没有黑之蔽日的时候……盲目的乐观主义者不见得比认真的悲观主义者更高明。至少在提醒人们警惕和防止一部分人‘兽性’大发作这点上,读读《蝇王》也许会有所启示。”(龚志成《译本序》)

戈尔丁《蝇王》,龚志成译,上海译文出版社2018年6月1版,2022年7月4印。我2026年读完的第42本,总阅读量第1657本。想再读一遍《鲁滨逊漂流记》了。

【读书记1656】许知远《人生的定义性时刻》

《十三邀Ⅱ:行动即答案》这套丛书一共五册,收录《十三邀》第五季至第七季的对话。《人生的定义性时刻》为其中的“艺术”一册,重新编辑整理了何多苓、陈传兴、赖声川、张晓刚、费翔、冯远征、陈晓卿、徐皓峰、宁浩、五条人的对话内容,和各自迥然不同的人生与艺术无法被定义的自由。

何多苓:人生的幸运就是第一你知道什么是最好的,第二你知道怎么去接近它。接近它,但永远达不到,这样才有奔头,才有乐趣。人生的乐趣,对我来说,就在于创造,创造一个全新的世界……痛苦、失败,都是人生中特别重要的东西。一定要有失败,你不可能永远成功,永远成功也就完蛋了……承认生命的不可知和你完全没有办法控制吧。剩下的,是怎么去理解它,怎么去适应它。

陈传兴:50岁是一个大门槛,45到50岁的时候,是这个大门槛之前的蜕变时期,在这个蜕变时期里,你大脑里面的灰质层就会像火山那样,原本是活火山,然后慢慢静下来。这会带动你很多深沉的思考,一些储存记忆的仓库的密码开始改变了,你要重新编码。所以在这段时间里,你其实在不断地重组、开机、编码。

冯远征:格洛托夫斯基有一个概念,就是任何一个人都有成为好演员的潜力。比如,每个人身上有五公斤的表演能量,就像五公斤的金子,作为一个成熟的演员,我身上这五公斤已经开采出了三公斤。你本来也有五公斤,但可能只开采了一公斤。而老师并不是给你金子的人,而是掘金者,他帮你扒拉掉尘土,让你的金子露得更多一点,仅此而已。

徐皓峰:所谓“雅”,就是你心里有别人,你让别人好受,如果让别人难受会觉得特别过意不去,这就是雅的本质。自私的人就会觉得耽误别人也没事,这种人就不是雅士,是一个粗糙的人,说这个人太粗了,意思就是你不顾及别人,只有自己。

我现在只要不备课,一天差不多要读十几二十万字,还要做笔记。估计今年读书要破纪录到120本。这两年估计要读300本书才有可能过得了陈传兴所说的那个门槛,否则可能就倒在门槛脚。

许知远《人生的定义性时刻》,广西师范大学出版社2024年11月1版,2025年2月2印。《十三邀Ⅱ:行动即答案》这套丛书一共五册全部读完,这也是2026年读完的第41本,总阅读量第1656本。

【读书记1655】董广强《绝壁佛国麦积山》

中国的大型石窟寺,皆是承载着厚重丰富的历史、跨越漫长时光的“立体史书”,敦煌、云冈、龙门、麦积山等皆如此。“厚重丰富”,指一个石窟寺的开凿,绝非开凿一个壁龛、造几身塑像这般简单,其背后涵盖石窟选址、崖面利用、景观变迁、功德主与工匠的互动交流、技艺的模仿与创新,以及艺术、文学等方面的丰富内涵。而这些内涵中的绝大部分,至今仍是未解之谜,难以深入破解……这种信息的缺失,也恰好为学术争鸣留下了广阔的空间。

这本《绝壁佛国麦积山》,用二十六万余字,百余幅印刷精美的图片,三百多页的体量,以麦积山石窟所在地域——天水——的历史为线索,将麦积山石窟营造的历史作基本脉络,从地理到历史到文化,全面讲述和展示了麦积山石窟从开凿、发展到兴盛、传承的完整历程,以及在千年营建中形成的艺术特色。

自十六国时至清代末期,麦积山石窟历经一千六百多年,发展从未间断。正因为如此,我们可以在这里不间断地欣赏到每个朝代的壁画、造像艺术,这为研究中国古代艺术史、佛教史、建筑史等提供了最佳的例证。

中国各石窟寺因历史沿革、岩石地质、信众审美的差异,逐步形成了比较强的区域性特点,入龙门和云冈石窟岩石比较细腻,故形成了以石雕造像为主的特点;敦煌莫高窟则以壁画为主,麦积山石窟则是以泥质塑像为主,形成了鲜明的自身特点。

麦积山石窟的造像风格也与多数石窟不同,这里的佛像气质温和、亲切,多数造像显露出平和、安静、愉悦的微笑,那是动人的东方微笑。这些塑像,历经了一千多年,除了因为造像结构造成的一些表面裂隙外,整体表面光洁、平整如玉,没有自然时光带来的斑驳、表面脱落、风化等痕迹,今天的各种现代材料也无法做到。面对古人的智慧,唯有叹为观止。

读完《绝壁佛国麦积山》,如同膜拜完麦积山石窟之后走下高悬栈道的那一刻,心旷神怡。在历史的悠悠长河中,我们都像一缕尘烟般缥缈。可与那些佛像回眸相视的一瞬,眼见之美便是永恒。

董广强《绝壁佛国麦积山》,甘肃文化出版社2026年1月1版1印。“以读养读”在豆瓣“鉴书团”获得的第二本赠书,2026年读完的第40本,总阅读量第1655本

【读书记1654】梁羽生《梁羽生散文:生花妙笔侠影留》

梁羽生《梁羽生散文:生花妙笔侠影留》,生活·读书·新知三联书店2010年8月1版1印,印数8000册,昨天在也闲书局购得。这16年前出版的“新书”在也闲书局码了一摞,可能是从哪个出版社仓库淘来的。

这两天在地铁上读了一半,今天晚饭后又得两小时空闲,读完。摘取二三以为记。

中国有许多绝妙的怪联,说来颇有趣味。广东的何淡如就是做怪联的能手,例如“有酒不妨邀月饮,无钱哪得食云吞。”“公门桃李争荣日,法国荷兰比利时。”等真是匪夷所思,“云吞”本是个名词,他却拿去对“月饮”,“法国荷兰比利时”连接三个国名,他却拿去对一句旧诗,看来风马牛不相及,但却对得那样字面贴切。(《闲话怪联》)

一般人把俚俗的诗称作“打油诗”,何以称为“打油”呢?原来唐朝有个人叫张打油,喜欢写浅俗的诗,曾有《咏雪》诗云:江山一笼统,井上黑窟窿。黄狗身上白,白狗身上肿。“笼统”是当时的俗语,状“模糊”之貌……这首诗虽然没有谢家的才子才女的咏雪名句“撒盐空中差可拟”“未若柳絮因风起”那么雅丽,却更为凡夫俗子所乐道。这首诗流传下来,打油诗遂因此得名了。(《闲话打油诗》)

高门子弟,既然反正有官可做,于是大家都做出一副“名士”派头,竞以对事物世务,漠不关心,便算高雅。例如:王徽之做大将军桓冲的“骑兵参军”,桓冲问他军中到底有多少匹马,他回说:“我又不去问马,怎知道它的数目!”再问他时,他就拿手放在额上,作眺望状说:“西山朝来致有爽气。”你看像不像个神经病?但在当时,他却是个“上流社会”人士所称道的名士。(《名士的无用与无聊》)

在《数学与逻辑》篇,读到公孙龙子的“一尺之棰,日取其半,万世不竭。”和“飞矢不动”两个论题。之前我在也闲书局的讲谈,讲过古希腊哲学家芝诺的“阿基里斯悖论”和“飞矢不动悖论”,想不到东西方几乎同时两位哲学家都思考和提出了类似的论题。不过梁羽生记错了,这两个论题是在《庄子》中提出而非《公孙龙子》。

从《口念阿弥陀佛的暴君》一文,又丰富了我对四次舍身同泰寺的梁武帝的认识。《读苏联的小说》一文,梁羽生对奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》一书大加褒扬,这是我不认同的。梁羽生认为这本书是作者的自传体小说,其实这本书并非严格意义上的完全真实自传,并且读这部作品的中国人比俄罗斯人和乌克兰人还多;奥斯特洛夫斯基还在书里将彼得留拉描写成了无恶不作的“匪帮”。自1991年独立后,乌克兰逐步推进“去苏联化”,重新评价历史人物,彼得留拉被重塑为“民族英雄”,而保尔·柯察金则被视为镇压独立运动的“契卡特务”,奥斯特洛夫斯基的雕像在乌克兰多地也被拆除。不过考虑到《读苏联的小说》写于1957年,就理解梁羽生的这些看法了,时代使然。

我在四、五年级从繁体《水浒传》得了“启蒙”后,读到的第一部武侠就是梁羽生的《萍踪侠影录》,从此一发不可收拾,宫白羽《‌十二金钱镖‌》,梁羽生《白发魔女传》《七剑下天山》;古龙《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》《陆小凤传奇》《楚留香传奇》《流星·蝴蝶·剑》《天涯·明月·刀》《绝代双骄》;金庸“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”十五部作品,只有《白马啸西风》《越女剑》和《鸳鸯刀》三部没读过。初中只读了温瑞安的《四大名捕》《布衣神相》《说英雄,谁是英雄》系列。2018年张北海《侠隐》之后,接着是徐皓峰的《武人琴音》《大日坛城》《刀背藏身》《逝去的武林》《道士下山》。武侠伴随了我从少年到中年的三十年,所以武侠不只是成年人的童话,也是青少年的童话。

梁羽生《梁羽生散文:生花妙笔侠影留》,2026年第39本,总阅读量第1654本。

【读书记1653】许知远《保持对生活的一些刺》

《十三邀Ⅱ:行动即答案》这套丛书一共五册,收录《十三邀》第五季至第七季的对话。《保持对生活的一些刺》为其中之一,也是《十三邀》中唯一一部女性访谈录,重新编辑整理了蔡皋、韩红、黄灯、杨扬、郝蕾、高圆圆、吕燕、papi酱、101女孩的对话内容。

早上去送货,到早了,在青云市集店铺门外坐了快两个小时读完这一本,蔡皋、韩红、黄灯、杨扬之后,借用高圆圆访谈中“我的人生经不起专访”一句,这一本后面的娱乐圈人物访谈,大多都不值一读。

蔡皋:施教的最高境界是不教而教,就是你在做,他在跟,在日常中就交付清楚了……只要你是艺术的,你在状态的话,此刻你就是不画一笔,你也是艺术家。我觉得没有什么比人生作为艺术品更重要的艺术了。

黄灯:我专门给自己备了一堂课,叫“我的第一堂课”,不是跟学生讲专业,而是跟学生讨论一些问题,比如说为什么要读书,人生的意义在哪里,什么东西是最重要的。

杨扬:我一直觉得,复杂的事情简单化,最简单的方式就是规则透明,这也是体育的本质。为什么奥林匹克能够在任何战争年代、分裂年代,各种年代还长盛不衰,甚至越到世界比较碰撞的年代,它的价值越大?就是因为它实际上是一个很理想化的产物:尊重彼此,尊重规则,规则透明、公平。不管你穷还是富,不管你是什么肤色,不管你信仰什么,我们都在一个规则下同场竞技,即使你输了也是值得尊重的。像这些,我觉得都非常非常重要。我内心里也希望去追求这样一个世界,至少为我们下一代争取更好的环境。

回程地铁上没书读了,以后出门还是要带两本书才保险。一本必须是比较难啃的。

许知远《保持对生活的一些刺》,广西师范大学出版社2024年11月1版,2025年2月2印。2026年第38本,总阅读量第1653本

【与Mondo同行·第四季】6:心流

例行用10分钟,Mondo将讲过的六年级所有和七年级部分古诗词和文言文共五十余篇背了一遍,随机抽默写一首后,我们继续开讲《论语》十二章。今天终于按计划完成。

子曰:“贤哉,回也!一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐。贤哉,回也!”颜回的“贤”,孔子认为他的品德高尚,不是因为他的贫困,或者说别人都忍受不了这种穷困清苦,颜回却依旧表演性质的刻意贫困。贫穷就只是贫穷,不是美德。孔子称赞和欣赏的是他“不改其乐”,没有改变他的乐趣。颜回“乐”什么?他专注于求学与修身,自然就不在乎吃的是什么,喝的是什么了,因为那些对他来说都不重要。

“哦——这个我知道,就像我做标本,时间不知不觉过去,忘了吃饭和喝水。”Mondo说。

“你沉浸在做标本这件事中,单次最长时间是多长?”

“有一次做龙虾标本,用了四个小时,还把手刺破流血了,但根本就没有感觉到时间有那么久,也没有感觉到多痛。”

“你这就是沉浸在‘心流’中了,这也就是下一则所说的‘知之者不如好之者,好之者不如乐之者’。”

Mondo问:“心流是什么?”

我在白板上写下“心流”两个字,说:“心流就是在做某些事情时全神贯注、投入忘我的状态。这种状态下,甚至感觉不到时间的存在,并且在事情完成后产生一种充满能量并且非常满足的感受。这种感受就像你游泳时浸泡在泳池里,只是当你身处心流中时,身边的不是水,是心中由内而外与所做的事融为一体的愉悦和‘乐’。”

“我知道,是快乐。”

“和快乐有一些不同。快乐是来自外界刺激的,短暂的,浅表的,来得快也去得快,所以说是‘快乐’。而这种‘乐’是来自你内心,从你内心流淌出来的,深层、温厚且无比享受的愉悦。这就是‘乐之者’和‘好之者’的大不同了。而‘知之者’不过是为学习而学习,为知识而知识的被动的,完成任务式的学习者,就是在学校里就是为了考试而学习的学生们,这样的学习必然注定流于表面,终无所得。这也是能够做到‘饭疏食,饮水,曲肱而枕之,乐亦在其中矣。不义而富且贵,于我如浮云。’的原因所在。”

“我在做标本时就是这种感觉。”Mondo说。

“那真是太好了。每天饿了就随便吃点什么,渴了就喝冷水,管饱解渴就行。累了就弯着胳膊做枕头,这样的生活,让你乐在其中。用不正当的手段得来的钱财和地位,不过是天上不停变幻,时聚时散的云,既无法把握,又虚无缥缈。而时间的流逝就像奔流的河流,不论是在我们清醒时还是在睡梦中,都一刻不停歇。‘逝者如斯夫,不舍昼夜。’这就是我们常说的‘活在当下’,也就是儒家所说的‘仁’。活在当下要怎么活?要做什么?‘博学而笃志,切问而近思,仁在其中矣。’”

一通下来,时间刚刚好,Mondo似乎明白了什么,似乎又什么都没明白。

结束对谈,但总觉得有什么事还没做。在回程的地铁上突然想起是忘了问Mondo,上周“辩论的目的是什么”和“无影灯是怎么赶走阴影的”两项“作业”完成得怎样了。从书包里取出本子,记下来,下次见面记得先问。

AI时代,作为一个“人”,该写字写字,该读书读书,讨论和思考,一样也不能停。

【也闲谈·第四季】八:卑情不任欣慰之至

依旧,从读书开始。《保持对生活的一些刺》,许知远访谈大学老师、《我的二本学生》作者黄灯,她说:“我专门给自己备了一堂课,叫‘我的第一堂课’,不是跟学生讲专业,而是跟学生讨论一些问题,比如说为什么要读书,人生的意义在哪里,什么东西是最重要的……但进到大学里的那些学生,你就觉得他们的生命被掏空了,就像一个空心人来到了你的身边,带着塑料的气味和电子产品的气味。”我说我们从第一季开始就一直在讨论这些问题,虽然不一定就能有结果,但让我们一直保持思考,这是最重要的。

从一条“旧闻”开始“AI与艺术”——荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆镇馆之宝,外借至阿姆斯特丹展出。为填补原作空缺,馆方发起全球征集活动。在收到的 3000 多份投稿中,馆方选中了德国艺术家朱利安·范·迪肯(Julian van Dieken)利用 AI 工具生成的作品《戴亮丽耳环的少女》,并将其打印出来挂在了原作的墙面上。这一举动引发了艺术界的强烈不满。批评者认为 AI 绘画缺乏人类灵魂,且存在抄袭其他艺术家作品的版权问题,指责美术馆是在“侮辱艺术”。面对质疑,美术馆方面表示他们很难定义什么是真正的艺术,并认为这幅 AI 作品只是一张“漂亮的图片”。由此展开讨论:AI都这么强了,人的绘画还有意义吗?

学者们表达了各自独立然而统一的看法——人的绘画当然有意义——这倒是我没想到的。于是我们从《戴亮丽耳环的少女》引出被誉为“北方的蒙娜丽莎”的《戴珍珠耳环的少女》和维米尔、弗兰斯·哈尔斯、伦勃朗这荷兰三大画家,再到伦勃朗的《夜巡》;从“北方的蒙娜丽莎”到《蒙娜丽莎》和与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”(又称“美术三杰”)的达·芬奇。说到达·芬奇,当然也要复习拉斐尔的《雅典学院》,并试图推进到米开朗基罗,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。我在线制作PPT时,曾多次上传米开朗基罗的雕塑《大卫》的图片失败,原因是“图片涉及敏感内容”。我不解,系统是对米开朗基罗还是对《大卫》过于敏感了。再次检查,哦——原来如此——大卫没穿衣服。好吧,那换壁画《创世纪》中的《创造亚当》吧。奇怪,仍然无法上传,原因还是“图片涉及敏感内容”。再次检查,哦——原来如此——亚当没穿衣服。于是这页PPT我只好展示系统的提示语并与学者们讨论:这些人类共同的艺术瑰宝被视为了“敏感内容”,那到底“什么是艺术”。

学者们各有各的观点,或者没有观点。“其实,到现在为止”我说:“关于‘艺术’,没有一个统一的定义,也就是说没有‘标准答案’。在现实中,很多很多事,都没有所谓的‘标准答案’。”

“我认为”,我说:“真正的艺术,从来不是现实的附庸,而是艺术家构筑的、平行于现实的独立精神世界。它有自身的语言逻辑、造型语境、程序体系与内在结构,不依附现实而存在,本身就是一个自足的世界。”并复习了弗里达·卡罗和她的自画像。

“我认为,艺术有别于其他实用工作,它不为解决现实问题、满足实用需求而来,只为守护人的内心、拓展人的精神边界、丰盈人的生命体验而存在。”并复习了印象派创始人克劳德·莫奈和他的代表作《日出·印象》《干草堆》和《睡莲》,然而我最喜欢的莫奈作品是《撑洋伞的女人》,“因为每次看到这幅画,我就会听到这个曲子。”我打开蓝牙音响播放音乐,请学者们用三个关键词表达听到这音乐的感受。一曲放完,又放一曲,同样也请说出感受。学者们的关键词与两支曲子的风格契合。前一曲是莫扎特的《Menuet D major》(D大调小步舞曲),后一曲是《胡旋舞》。

“艺术永远关乎意义、价值、尊严,它让人真正成为人,是体验、情感、哲学的整体融合。这,才是AI永远无法替代的艺术本质。”欧仁·德拉克罗瓦和他的《自由引导人民》是讲谈的“新知”,沿着代表自由、平等、博爱的三色旗和七月革命到法国大革命,复习了雅克·路易·大卫受西班牙国王卡洛斯四世委托创作的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》。战败的卡洛斯四世选择通过艺术这一高规格的外交媒介,向拿破仑表达他的臣服与敬意。

“以上这些关于艺术的看法,并不是我的看法,而是来自大前天,4月15号《羊城晚报》上发表的,署名陈天的文章《AI都这么强了,人的绘画还有意义吗?》”我说:“我不懂艺术,但我赞同作者对艺术的理解,他说出了我想说的话。我们大概率未来不会成为艺术家,但这并不代表我们不能欣赏艺术,我们仍旧并且也应该生活在艺术中。就像蔡皋说的‘没有什么比人生作为艺术品更重要的艺术了。’就像去年这个时候,我介绍高村光太郎的《山之四季》引用的‘我们的人生,才是我们一生的杰作。’”

结束AI与艺术的讨论,接着借AI仿写文差点进教辅,出版业在AI时代面临的新挑战:如何有效甄别内容来源、防范“数字赝品”进入正规出版渠道,我提出问题:如果没有AI,教材里是不是就不会有“赝品”。这个问题对都在学校接受“教育”的学者们来说有难度。于是我列出了部分教材里的“赝品”和被删改的名家名作,“问题从来都不在技术,而在人。要识别赝品,我认为就要多读书,勤思考,不断追问,建立自己的认知。”说到读书,全球年人均阅读量与国家发达程度之间存在显著正相关性,也就是国家越发达,人均年阅读量就越多,或者反过来说,人均年阅读量越多的国家就越发达。中国官方统计数据,2024人均年纸质书阅读量4.79本,不到发达国家的一半。“相信在座各位的年阅读量已远远超过这个平均数。下个星期有两个重要的日子,一个是‘罗马建城节’,世上没有哪一座城市像罗马那样,2700多年来一直在同一个地方,同样的七丘和台伯河之畔,保存着如此之多过去那些时代里的古迹。一个是‘世界图书与版权日’,也就是‘世界读书日’。这个日子的来源除了西班牙勇者斗恶龙的‘圣乔治节’传说,还有莎士比亚和塞万提斯两位文学巨匠的忌日也在这一天。”在“新知”塞万提斯和他的《唐·吉诃德》后,进入莎士比亚时间。学者们扮演《麦克白》第三幕第四场王宫中筵席片段,并对班柯父子是否悲剧人物说了各自的看法。

今天的讲谈,是开讲四季以来讨论最多的一次,没有之一。所以,上午的讲谈,只完成了计划内容的一半。我认为,重要的不在于讨论是否有结果,或结果是什么,而是由此引发的思考和追问。“更多的‘可能性’,这才是人生最迷人的所在。”

下午的讲谈推进快一点点,在关于班柯父子的讨论后,我们还完成了《史记·孟尝君列传》,一段。
上午和下午,每位学者都得到了一份讲谈送出的“世界读书日”礼物:100元也闲书局购书券。讲谈一结束,就是也闲购书Happy Time。学者们买的书有:

古斯塔夫·勒庞《乌合之众:大众心理研究》
赫伯特·马尔库塞《爱欲与文明》
平山周《中国秘密社会史》
乔治·奥威尔《动物农场》
乔治·奥威尔《1984》
简·奥斯汀《傲慢与偏见》
夏目漱石《心》
川端康成《伊豆的舞女》
东野圭吾《解忧杂货铺》
……

讲谈进行到现在第四季,从这张书单展现出的四到九年级学者们选书和读书的品味,我“卑情不任欣慰之至”。

结束一天的讲谈,离开也闲书局时购书一本,生活·读书·新知三联书店2010年8月版梁羽生《梁羽生散文:生花妙笔侠影留》。四五年级从繁体《水浒传》得了“启蒙”后,读到的第一部武侠就是梁羽生的《萍踪侠影录》,从此一发不可收拾,宫白羽《‌十二金钱镖‌》,梁羽生《白发魔女传》《七剑下天山》;古龙《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》《陆小凤传奇》《楚留香传奇》《流星·蝴蝶·剑》《天涯·明月·刀》《绝代双骄》;金庸“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”十五部作品,只有《白马啸西风》《越女剑》和《鸳鸯刀》三部没读过。初中只读了温瑞安的《四大名捕》《布衣神相》《说英雄,谁是英雄》系列。2018年张北海《侠隐》之后,接着是徐皓峰的《武人琴音》《大日坛城》《刀背藏身》《逝去的武林》《道士下山》。可能是受我的影响,女儿在四年级时,突然一天说要读古龙的武侠小说,就一个星期一气读完了《边城浪子》《九月鹰飞》《多情剑客无情剑》和《天涯·明月·刀》一百多万字,然后好像就对武侠“脱敏”了,我再三引诱也没能让她拿起金庸作品。

【读书记1652】许知远《创造一个自己的时间》

《十三邀Ⅱ:行动即答案》这套丛书一共五册,收录《十三邀》第五季至第七季的对话。《创造一个自己的时间》为其中之一,重新编辑整理了安藤忠雄、田浩江、李东生、俞敏洪、王宝强、李景亮、徐京坤七人的对话内容。

这一本,没什么意思。从名单上看就大概猜得出来是各种回忆过往不易的“艰难成功后还要继续向前”的故事。所谓的“成功”,不过是幸存者偏差。无趣。

许知远《创造一个自己的时间》,广西师范大学出版社2024年11月1版,2025年2月2印。2026年第37本,总阅读量第1652本

【读书记1651】《企鹅经典:小黑书·第三辑》

《企鹅经典:小黑书》是企鹅出版集团在成立80周年之际推出的系列中英双语“文学册子”。50部兼具经典性与当代性的作品,分五辑推出。除可读性较高的短篇小说之外,还收录了一些诗歌及未曾译介过的非虚构作品。

第三辑收录查尔斯·狄更斯的鬼怪小说集《黄昏之读》,奥斯卡·王尔德的谋杀小说《亚瑟萨维尔勋爵的罪行》和简·奥斯汀少女时期的小说集《亲爱的卡桑德拉》;俄罗斯文学巨擘列夫·托尔斯泰的《伊凡·伊里奇之死》和陀思妥耶夫斯基的《温顺的女人》;美国诗坛双星艾米莉·狄金森的诗集《我的生命是一杆上实弹的枪》和沃尔特·惠特曼的诗集《独自在黑夜的海滩上》;还有《伊索寓言》、约翰·彼得·黑贝尔《一个可怕的故事是如何被一条普通的屠夫的狗公之于众的》和蒙田《我们为何为同一件事哭和笑》等十册,包括6本小说集、1本寓言故事集、2本诗集和1本随笔集,其中3部已经绝版,3部从未出版。整体读下来感觉——良莠不齐。

如果《亚瑟萨维尔勋爵的罪行》是我读到的第一个王尔德作品,我可能对王尔德其人及其作品都毫无兴趣了。

简·奥斯汀《漂亮的卡桑德拉》,收简·奥斯汀少女时代六篇都算不上是作品的练笔习作。即便作者是简·奥斯汀,但读这种大致和现在的中学生作文差不多漏洞百出、不知所云的文字,也实在是感到时间被浪费了。这一册从读者的角度来看,完全不符合“小黑书”这个系列“跨越时间与空间的束缚,寻找传世之作”的定位——为什么要读者花费宝贵的时间去读一个作者早期幼稚的习作?

这一辑最大的收获是第一次读到蒙田的随笔,六篇中最喜《探讨哲学就是学习死亡》:“西塞罗说,探讨哲学不是别的,只是准备死亡……或者也可以说人类的一切智慧与推理归根结底,就是要我们学习不怕死亡……谁学习了死亡,谁也就学习了不被奴役。死亡的学问使我们超越任何束缚与强制……教人如何死亡,也是在教人如何生活……生命的价值不在于岁月长短,而在于如何度过”。读完这一册,生起了想要买要读《蒙田随笔集》的心。

《企鹅经典:小黑书·第三辑》,中信出版社2019年6月1版1印。2026年第36本(套),总阅读量第1651本(套)