昨晚十一点过，收到一位出版社编辑的微信，发来七首诗，说：“突然翻到2019年春节期间写的几首诗，疫情开始的那个春节，那时状态比较愤怒。”

早上认真读了两遍，回信息——

华语写作世界里，相较下来我更喜欢港台的写作者多一些（除了张牙舞爪的李敖），我觉得他们那种关注于个体与时代的连接，更加的细节、真实和具体，更有温度。而我们的文字（在教科书里从小就被灌输的）是宏大叙事的、战斗性的，个体是要“为了达到崇高目的而不惜一切代价”的那个“代价”，并以此为荣。可悲。读完您借给我的那本书后，更加为这种连质疑都不被允许的无奈感到愤怒，更为没有表达的渠道，连说出来都不被允许而感到可悲。我喜欢这两首诗，在我理解一是无奈的愤怒，一是生活的温度。

在《我偏爱读诗的荒谬》后，现手边正在读的是廖伟棠的《衣锦夜行》和《波西米亚香港》。《波西米亚香港》让我想起陈冠中和他的《事后》，当然具体内容也已经忘了，于是又找出来放到桌上，准备重读。

读了一些古代的、现代的、中国的、外国的诗后，现在，我更加赞同“诗歌是中国文学的最高表现形式，戏剧是西方文学的最高表现形式”这个观点（忘了是谁说的，出自哪里）。我还赞同黑格尔在《美学》中的说的，戏剧是艺术的最高形式，与诗歌相比，戏剧在表现社会冲突和人类精神的普遍性方面更具优势，诗歌在表现个体情感和内心世界方面有独特的价值。我认为大概是因为戏剧除了自己，还需要观众才能成立，所以是内外结合和呼应；而诗歌，则是可以完全只为自己，一个人就能进行的探索，对自己，也对世界。

期待读到您的诗集。不知道在出版界，有没有自己做自己诗集责任编辑的编辑？